“今年6月邀请朋友来参加双年展时，她问：‘你们的目的是什么？’我说：‘因为中国的当代舞艺术家需要被看见，而我们负责，为他们叩开世界的大门。’”上海国际舞蹈中心剧场副总经理兼项目总监陈理回忆。
如今，这扇大门在上海打开。
8月27日-31日，“2025SIDCT当代青年舞蹈双年展”在上海国际舞蹈中心大剧场启动。来自14个国家的20位艺术节总监、剧场掌门人与策展人，与国内舞蹈学者、评论家和新生代编导一起，见证并参与一场中国现当代舞蹈新生力量的集中检阅与深度对话。
开幕现场
大咖云集，一站式领略中国舞蹈多元风格
英国萨德勒之井剧院、巴黎城市剧院、法国蒙彼利埃舞蹈节、美国雅各布之枕舞蹈节、意大利翡冷翠艺术节、德国达姆施塔特国家剧院、澳大利亚墨尔本艺术中心、韩国首尔国际舞蹈节……来自14个国家的20位艺术节总监、剧场掌门人、策展人，齐聚上海，堪称国际现当代舞业界的“决策者”天团。
五天内，他们将集中观看十余部中国现当代舞蹈作品的表演或影像，“一站式”领略当代中国青年编导的多元艺术风格。他们还将通过片段展示、推介会等活动，挖掘具有潜力的青年艺术家和创新作品，为其提供合作机会与国际舞台。
同时，他们还将与国内舞蹈业界深度对话，围绕“中国当代舞的语言觉醒”“用肢体连接中国与世界”等多个主题，从创作本体、国际合作、制作模式等维度，共同探讨中国现当代舞的发展与未来，全方位把脉行业脉搏。
《蝴蝶岛》
《隐匿的风景》
布鲁诺海恩德里克斯是黑森州国家芭蕾舞团的艺术总监。早在2019年，他就来上海参加过双年展，“那次上海之行，让我印象深刻，作品质量非常高。”通过双年展，布鲁诺认识了谢欣舞蹈剧场，并委约谢欣进行舞蹈创作。
今年，他毫不犹豫，再次来到双年展。
“不到一周，能看到十余部作品，想想就很兴奋。平时，要想看完这些演出，我们要花一个月时间，四处奔波，发掘作品，而我们根本没有那么多时间。”
布鲁诺认为，双年展为推广中国现当代舞蹈提供了一个难得且独特的机会，“我期待，在这里发现新的艺术声音，看到中国当代舞蹈家的精神力量。”
《萨蒂之名春之祭》
《萨蒂之名春之祭》
2019年，在首届双年展上，谢欣舞蹈剧场上演了《一撇一捺》，今年，舞团带来了热烈新作《萨蒂之名春之祭》。
“我很开心、很兴奋，甚至紧张，能把一部全新作品献给来自全球的嘉宾。”谢欣认为，双年展是一座温暖宽阔的桥梁，“这些艺术节总监常年游走于不同国家的艺术节，如今来到中国，在五天内一次性看见如此多元的中国编导、中国舞者，为他们走向国际提供了更多可能。”
七大板块，全方位呈现中国青年编导力量
本届双年展以“薪火”为主题，通过主舞台展演、片段展示、推介会、主旨论坛、影像放映、工作坊、户外舞台七大板块，全方位展现中国青年编导的创造力。
主舞台展演包括《萨蒂之名春之祭》《尤物公园》《俑III》《神曲少数浅笑》《民间的舞蹈》《隐匿的风景》《蝴蝶岛》7台作品。
此外，《迁徙》、《悠悠视界》纪录片、《风景区集锦》将通过影像放映，拓展舞蹈叙事维度；片段展示将展现16部原创作品片段，展现蓬勃的创作活力；6场工作坊次第展开，包括“为孩子编舞”“八段锦和六字诀”。
《神曲》
《少数》
《浅笑》
140平米的裙子铺满全场，起伏不断，像湖面落下石块，又像海面刮过烈风……编导余锦鹰带来极具中国符号色彩的《神曲》， “未来，我希望看到更多生猛、有野心、有生命力、有远大理想的年轻编导，创造出更多有中国独特语言的东方美学作品。”
“生命中某些时刻的不堪，像一根鱼刺，扎入我的身体。这个世界是一个‘力’的怪物，无始无终。”陈舒畅在《少数》中向种种困惑提问，到达了终点，“感谢双年展，让我得以建立与他人提问、沟通的桥梁。”
“我们的作品或许青涩，但承载着最赤裸的灵魂与不曾褪去的天真。它们是我们对这个复杂世界的感知、困惑、思考，甚至是一次次无声的呐喊。”彭珏非是《浅笑》的编导，对她来说，双年展是一个“被看见”和“去对话”的珍贵平台，“愿双年展成为一个共振场，愿每一支舞、每一个身体都能在这里找到共鸣。”
王姝欢是《尤物公园》的表演者和联合创作者，创作让她在二十几岁原本一团乱的日子里，有了一段很甜的生命，“我也感谢双年展。参加双年展，是我创作上的一次成年礼。”
《尤物公园》
《俑3》
《民间的舞蹈》
“今年，双年展的主题是象征重生和变革的‘薪火’。这些年轻编导代表中国当代舞的新生代，正是‘薪火’的传承人。”陈理和团队希望，通过这样的扶持机制，帮助一批具有探索精神和中国特质的舞蹈艺术作品和青年艺术家走向国际舞台，助推中国舞蹈力量扬帆出海。
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